A como Agnès e associativa
Antes de Agnès Varda fazer um filme, ela gosta de se atualizar no dicionário. Em termos alfabéticos ela aborda seus assuntos de forma associativa? e quem quiser falar melhor dela e do trabalho da sua vida começa com a letra A. A like Arlette. Foi isso que seus pais chamaram de garota, nascida em Bruxelas em 1928, mas gerada em Arles. No entanto, como Arlette sempre teve a sua própria opinião, ela mal tinha ido à prefeitura na cidade portuária de Sete, no sul da França, onde a família emigrara durante a Segunda Guerra Mundial e onde viveu durante anos em um veleiro. Ela pediu uma mudança de nome e se chamou Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda coloca suas idéias em ação.
A partir de então, sua linha de vida deveria estar na interface entre terra e água. Como uma criança refugiada na praia de Sète, como aluna de história da arte e cineasta na margem esquerda do Sena, como viajante na praia de Los Angeles, como mãe, esposa e viúva na praia de Noirmoutier. "Se você abrisse pessoas, encontraria paisagens, em mim você encontrará praias", diz Agnès Varda. Encalhado e destroços, conchas, pedras e pessoas.
Em seu novo filme autobiográfico "The Beaches of Agnès", ela coloca sua câmera na praia e espalha grandes espelhos na areia. Isso reflete crianças e acompanhantes, trechos de filmes antigos e entrevistas atuais, reflexões e comentários de maneira surrealista. Eles se multiplicam na água e no céu e se dissolvem em tudo e em nada. Em seguida, o cineasta abre os braços e caminha para trás, curioso como uma menina, em direção ao seu passado.
Já em 1954, numa época em que sua profissão ainda era masculina, Agnès Varda era chamada de "a mais importante diretora de cinema do mundo". Em seu espetacular primeiro filme, "La Pointe Courte", ela fala sobre a vida de pesca na vila de pescadores de mesmo nome e um casal amoroso que quer se separar, mas não consegue.
Agnès Varda - cineasta de conteúdo do coração
Assim, ela fundou o filme de autor do "Nouvelle Vague", um estilo ao qual estrelas de cinema como François Truffaut e Jean-Luc Godard apelaram. 53 anos depois, Agnès Varda revisita as pessoas de "La Pointe Courte" para sua autobiografia de filmes. Ela vem como cineasta e amiga. Que adeus: na frente da câmera você cai inúmeras vezes nos braços. Porque você gosta disso. Para aqueles que eram crianças na época e agora navegam como pescadores com rostos castigados pelo tempo, Agnès Varda espontaneamente ajuda com redes em uma cena. Foi isso que ela aprendeu quando, depois de terminar o ensino médio, ela havia subornado com uma câmera em sua mochila e trabalhado com marinheiros na Córsega.
Após seu retorno, no final da década de 1940, ela estudou história da arte e fez seu nome como fotógrafa. Antes de suas fotos começarem a se mover e os críticos franceses aplaudiram: "Pela primeira vez, uma mulher fala conosco - que evento!" E Agnès Varda? "Eu gosto de ser famosa", ela disse, "mas eu quero me dar a oportunidade de dizer algo que as pessoas gostem e pensem". Ela mesma pode ser feliz com as menores coisas: em seu filme "O Colecionador e o Colecionador" (2000), a pequena mulher esférica com botas de borracha caminha por um campo em algum lugar no meio da França? e descobre uma batata em forma de coração. "Posso tê-los?", Ela pergunta aos colecionadores de batatas, que pegam o que sobrou depois da colheita. Ela segura o coração de batata com uma mão e filma com a outra. Não está escrito em um roteiro, mas todo mundo pode ver agora: quão bonita é uma batata!
Agnès Varda pega o que ela está colocando em suas mãos, maravilhas e filmes com todo o conteúdo do seu coração. Mesmo seu penteado, este rabo de página colorido dos anos 70, sentado em torno de sua cabeça como um chapéu de lã, é menos uma marca do que um campo de experimentação: às vezes ela deixa a cor crescer até que o vértice branco-cinza se torne visível. Porque te interessa como é o envelhecimento.
Como uma coroa de louros, não apenas verde, mas vermelha. Seu marido seriamente doente, o diretor de cinema Jacques Demy, ela acariciou a câmera sobre seus braços e mãos enrugados pouco antes de sua morte, enquanto ele ponderava a areia pensativamente entre os dedos. "A felicidade é um jogo de espelhos e compartilhada apenas perfeitamente", é uma bela frase dela. Ela é uma pessoa feliz porque ama o que ela observa, compartilha e comunica.
Documentação e ficção: Agnès Varda faz as duas coisas
O banal e o surreal, o pequeno-burguês, o sujo e o exótico, o documentário e a ficção, ser mãe e fazer filmes: Agnès sempre quis tudo ao mesmo tempo, e conseguiu.Quando ela não queria viajar por causa de seu filhinho, mas queria trabalhar o máximo possível de sua casa parisiense, em 1975 ela simplesmente fez um filme sobre as lojas e lojas de artesanato de sua rua: os "Daguerréotypes" chamavam as imagens poéticas e entrevistas do padeiro e sua esposa, o encanador e o homem na banca de jornal.
Tudo o que ela precisava era de uma câmera e um tambor de cabo com um longo cabo que ela ligasse na tomada pela manhã, enrolada e enrolada novamente à noite. Até hoje mora com seus gatos na Rue Daguerre, no 14º arrondissement, e trabalha em sua produtora Ciné-Tamaris, fundada em 1954. Aqui ela pode fazer o que quiser de acordo com suas próprias idéias e deixá-la fazer tudo, desde a exposição até a cópia.
A felicidade é apenas completamente compartilhada.
Agnès Varda até inventou seu próprio estilo narrativo: o "Cinécriture", o "filme". Ele começa com a ideia do filme, que lhe dá uma estrutura, mas sem roteiro. Ele orbita seu tópico, vem do centésimo ao milésimo do real e mistura um quebra-cabeça de múltiplas camadas de dentro, lado e fora de perspectivas para ver no final surpreso o que aconteceu com ele? um filme social-político alegre que não acusa, ou uma feminista-artística. Agnès Varda estava sempre noiva: em 1972, ela andava na rua com uma barriga grande para demonstrar que era abortiva. Seu road movie "Bird Free", no qual a atriz francesa Sandrine Bonnaire atravessa o frio Midi como uma sem-teto no inverno, não apenas recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza, mas também provocou um debate sobre a falta de moradia.
O ritmo de seus filmes segue o balanço do veleiro nas ondas da infância de Varda. Arejado e livre, mesmo que de vez em quando alguém caia na água. Intuitivamente, pode derivar, divertidamente, de uma descoberta para outra? e fala de pessoas à beira da nossa sociedade descartável. Com sua câmera digital, ela segue o homem sem-teto que se abaixa e segue, seguindo os pássaros bicando e as pessoas contaminadas pelo alcatrão que estão sendo apanhadas na costa porque não podem mais voar. Com chumbo em seus pés, porque o mundo é tão terrível quanto ela disse uma vez. E ao mesmo tempo com asas, como uma gaivota descuidada circulando o mastro de uma vela.
