A arte com a palavra

Ela se apresenta como uma grande pessimista. Ela precisa de seu pessimismo, essa é a única maneira de mantê-la viva, Jenny Holzer costuma dizer. Ela nunca explicou isso. Talvez ela precise que ele seja criativo. Então ele tem que ser uma forte fonte de energia. A mulher estreita de quase 60 anos trabalha como um viciado com seus materiais favoritos: com palavras e com luz. Talvez seu pessimismo também destrua suas preocupações com o mundo que aparece em seu trabalho: poder e opressão, pobreza e exploração, tortura e guerra - seus problemas são um desafio.

Sempre foi sobre as grandes conexões. Já quando criança em Ohio, ela não pintou apenas árvores ou casas, mas queria retratar a história do mundo em um longo rolo de papel: "Estranhamente, eu pintei a Arca de Noé e logo atrás a invenção do carro", diz ela. Isso pode ter acontecido porque o pai dela era vendedor de carros. A mãe trabalhava como professora de equitação. Mais tarde, quando Jenny Holzer já era uma artista abstrata que morava em Nova York, ela superou seus limites com cores e telas. "Não consegui transmitir minhas preocupações", diz ela. "Eu nunca poderia pintar tão bem quanto Gerhard Richter, por exemplo." Talvez isso a torne um pessimista tão produtivo: que ela também seja uma grande realista. Em retrospecto, parece um golpe de sorte que ela acreditava que não era boa o suficiente como pintora. Então ela trouxe o texto para suas fotos para transportar o conteúdo - e deu à arte uma nova dimensão.



Arte de texto para o espaço público

Jenny Holzer começou em 1977 com sentenças que ela chamou de "Obviedades", "truísmos": "Ambivalência pode destruir sua vida" ou "Seus medos mais antigos são os piores" - ou sua declaração pessoal: "Proteja-me do que eu quero". Eu na frente do que eu quero. Ela imprimiu seus textos em cartazes e camisetas e colocou-os nas ruas de Nova York.

Desde então, sua arte sempre permaneceu no espaço público. Mas mudou, ganhou forma e brilho. Logo, Jenny Holzer passou a executar seus textos em painéis de LED, painéis de exibição com LEDs, mais tarde em projetores. Eles vagaram pela fachada da chancelaria em Berlim à noite e refletiram na lagoa de Veneza. Eles percorreram a rotunda do Museu Guggenheim, em Nova York, e correram pelas vigas do teto da Neue Nationalgalerie de Berlim.

Sua arte parece compatível com qualquer lugar, aninhada em todos os edifícios. Então ela se tornou uma artista popular para memoriais e monumentos. Ela tem sido uma convidada frequente em grandes eventos de arte como a Documenta por anos e em 1990 foi a primeira mulher a projetar o Pavilhão Americano na Bienal de Veneza - e imediatamente ganhou o Leão de Ouro.

As imagens de texto de Jenny Holzer já têm um poder emocional antes de serem lidas. E vá ainda mais fundo, se você os leu.



Às vezes, a artista se esconde perto de suas obras e observa as pessoas passarem parando, parando e começando a ler. As reações de sua audiência são parte de sua arte. E nunca foram tão ferozes como no projeto que ainda é o mais importante para ela hoje: "Lustmord" (1993). Pela primeira vez, seus textos se referiam a um evento específico: a guerra na ex-Iugoslávia e o estupro sistemático ali. Ela nunca foi tão implacável em texto e forma. Para as fotos, ela escreveu frases sobre a pele das mulheres. "Com você em mim, começo a suspeitar da morte" era um deles. Ela disse depois que estava chorando enquanto escrevia isso. Ela não era uma escritora talentosa, ela só podia fazer tais frases deixando-se cair completamente em tal tema em seus pensamentos e sentimentos. Então, é uma autoproteção que ela mal se escreve hoje. Ela encontra seu material nesse meio tempo com outros autores. Ela recebe muito dos livros do poeta Henri Cole - ou diretamente de seus pensamentos. Os dois se conhecem há dez anos quando eram bolsistas da Academia Americana em Berlim. Através dele, a cabeça dela tem mais descanso e pode se concentrar mais na forma.



Seu filho é a coisa mais importante da vida

Sua vida tem sido um paraíso de paz há décadas: o artista Mike Glier. Os dois se conheceram em meados dos 20 anos, foram co-fundadores do grupo de artistas Colab, exibiram muito juntos. A grande carreira só foi feita por eles. Sua filha Lilli tem 21 anos. Por muito tempo, Jenny Holzer tem o hábito de colocar uma criança neste mundo, dizendo que nenhuma criança seria o fim da humanidade, dizendo: "Os esquilos finalmente têm seu descanso". Através de tais frases, ela mostra seu humor com o qual todos enxampam, com quem ela trabalha. E isso não a faz parecer tão negativa quanto ela sempre se descreve.Lilli é a única coisa que Jenny Holzer já chamou de a coisa mais importante em sua vida. Claro que o trabalho dela.

Em seu projeto atual, ela trabalha com relatórios de autópsia e protocolos de interrogatório, documentos secretos da guerra americana contra o terror. "Waterboarding", o método de tortura que simula o afogamento, é uma preocupação especial. Ela acha impossível encontrar uma expressão para essa prática de interrogatório, diz ela. E ainda tenta, com seus painéis de luz e enormes serigrafias, em que detalhes individuais ou blocos inteiros são enegrecidos. Se ela é livre para pedir um projeto, ela diz: "Eu vou dar uma olhada no que as rainhas de beleza costumam dizer: 'Eu quero a paz para o mundo, eu preciso curar a AIDS, eu salvarei os ursos polares, as baleias e os beija-flores, e quero liberdade para todas as almas. '"Portanto, irremediavelmente otimista só pode soar como um pessimista incorrigível.

O grande show da Jenny-Holzer

Na Fundação Beyeler, perto de Basileia, obras de diferentes fases de Jenny Holzer estão atualmente em exibição - algumas delas pela primeira vez na Europa: suas Obviedades, suas instalações de LED, mas sobretudo suas recentes pinturas e instalações. Até 24 de janeiro de 2010; www.beyeler.com.

A arte da palavra: Literatura... (Janeiro 2020).



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