Liberdade para as coisas

"Eu nunca acordei de manhã com uma ideia brilhante", diz Gae Aulenti. "Eu tenho que estudar meu 'assunto' do zero." Caindo para o fundo, olhando para ele, refletindo: adora esse processo, que começa muito antes de um design. Gae Aulenti quer chegar ao fundo das coisas, entender sua lógica interior - e torná-las visíveis com seus projetos. "Se eu fosse comissionado amanhã para projetar um aeroporto", ela diz, "eu provavelmente logo me tornaria um especialista em história da aviação". Ela já é especialista em teatro, luz e arte moderna.

Tudo começou com uma revolta. "Meus pais queriam que eu fosse um diletante, mas uma garota legal na sociedade", diz Gae Aulenti, "mas eu me rebelei." Por toda a vida. A grande senhora da arquitetura italiana está cheia de assertividade e idéias. Ela é uma das pessoas que já trabalhou, removendo obstáculos e derrubando paredes. Um que agiu de forma inteligente contra a esmagadora competição masculina em firmas de arquitetura e estúdios de design - e com sagacidade. No entanto, Gae Aulenti nunca foi feminista. Um espírito livre já sim.



Gae Aulenti sempre teve sua própria mente

As mulheres nem sempre devem se considerar uma minoria, ela disse uma vez, "isso paralisa o pensamento". Ela sempre teve sua própria cabeça. Dickkopf, o pai dela, um comerciante de Udine, teria dito isso. Contra sua vontade, Gae Aulenti se matriculou em estudos de arquitetura no Polytechnic College, em Milão. Aos 20 anos ela se formou como uma das duas mulheres. Na "Casabella Continuità", a principal revista de arquitetura e design na Itália nos anos 50 e 60, ela se tornou a primeira editora e depois diretora de arte. "Tivemos discussões intermináveis ​​sobre o futuro da arquitetura italiana", lembra Gae Aulenti. Não foi nada menos que a emancipação da Bauhaus, mas também a arquitetura fascista de Mussolini. Tratava-se da filosofia do design e do design visionário. "Queríamos encontrar nossa própria identidade", diz ela. A pequena mulher de cabelos grisalhos curtos e a voz melodiosa do apreciador aprecia independência - especialmente em seu pensamento.



Mas em meados da década de 1960, Gae Aulenti já tinha o suficiente da mera teoria. Ela queria projetar. Milão era então a metrópole de design internacional, um caldeirão de arquitetos e designers de todo o mundo. E Gae Aulenti a rainha da vanguarda. Ela era sua mente. Empresas de design da moda, como Zanotta, Kartell e Poltronova, cuidaram de seus projetos, que eram em sua maioria simples, mas sempre com uma piscadela.

Os desenhos de Gae Aulenti são atuais - e atemporais

Ao projetar uma mesa de café móvel para a Fontana Arte, ela simplesmente montou uma placa de vidro em quatro rodas enormes. Suas luzes - especialmente o "Pipistrello", que é mais como uma escultura do que uma lâmpada - há muito são cobiçadas clássicos do design. Gae Aulenti não gosta de estilo. Ela gosta da palavra "stillos" em seu próprio significado muito melhor. "Eu não sou post, não neo, não moderno, sou contemporâneo, ponto final." Seus projetos certamente nunca estão na moda. Eles apelam para a necessidade de harmonia das pessoas, "um desejo que pode ser apenas uma utopia", diz ela pensativa.

Seu escritório na Piazza San Marco, em Milão, é um local de inspiração, repleto de livros sobre história da arte, pintura, música, literatura. Na mesma casa, Verdi também escreveu seu famoso Requiem. "A cultura é a comida para a minha intuição", diz ela. Não é de admirar, então, que os cenários de design das grandes casas de ópera da Europa fossem um dos seus trabalhos preferidos, como "Wozzeck" de Alban Berg no La Scala, por exemplo, ou "Il Viaggio a Reims" de Rossini na Ópera Estatal de Viena.

Nos anos 70 e 80, Gae Aulenti ganhou fama como arquiteta. Ela se tornou uma das melhores. Um que domina especialmente a manipulação de edifícios históricos. Em 1980, ela ganhou o contrato para a remodelação da estação Paris Gare d'Orsay em um museu de arte do século XIX. Logo seguiu outros projetos espetaculares: o redesenho do Museu de Arte Moderna no Centro de Paris Pompidou, por exemplo, e o Palazzo Grassi em Veneza - e, claro, a reconstrução do Gran Teatro La Fenice em Veneza após o incêndio de 1996. Ela está atualmente trabalhando em um projeto para uma biblioteca milanesa. "Que minha cabeça esteja funcionando tão bem é porque tenho muito o que fazer", diz Aulenti, que ainda trabalha diariamente em seu estúdio em Milão. "Isso não para com a idade de 81 anos, nem o sonho". Por exemplo, sobre projetar uma cidade novamente. "Bem", ela diz então, "pode ​​ser um pouco demais".



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Milão, design, arte