Adeus, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Bailarina. Nenhuma outra dançarina do mundo incorporou mais beleza, glamour, emoção e movimento. Seus olhos, ombros, um pescoço musculoso, um sorriso, um chapéu de homem, calças masculinas, um cigarro, era assim que eram conhecidos: taciturno, filigrana e enigmático, amoroso, delicado e irônico. Madonna e esfinge ao mesmo tempo. Nascida em Solingen, ela revolucionou as etapas do mundo a partir da cidade vizinha de Wuppertal.
Tudo que faço como dançarino.
"Tudo que eu faço, eu faço como dançarina, tudo, tudo!", Disse Pina Bausch dois anos antes de sua morte. Tudo começou quando a tímida filha de um estalajadeiro sentou-se sonhadoramente entre as pernas sob as mesas das tavernas. Desde os quatro anos de idade, a pequena filipina dançou, como seu nome de batismo. Depois de completar seus estudos na Escola Folkwang em Essen e dois anos de estudos de dança moderna em Nova York, ela retornou ao Balé Folkwang. Aos 33 anos, ela se tornou diretora de balé e coreógrafa-chefe nos teatros de Wuppertal. Um enterrando tutus e morrendo cisnes nos abismos do salto de fase. Escandaloso em seus inícios. Porque como coreógrafa, ela não apenas deixa seu conjunto dançar, mas também conta histórias, toca, canta, grita e faz coisas que nunca foram vistas no palco antes. "Falsa, falsa, falsa - tudo errado", gritou o papa de balé de Nova York Clive Barnes com voz rouca. "Relações com o esquizóide", um crítico alemão atestou em 1974. Quando 1979 dançarinos de hipopótamo disfarçaram em suas "árias", homens em vestidos e mulheres com seios nus realizaram batalhas de água no palco, o público estréia mudou para hooligans que gritavam e gritavam. descontroladamente bater uns nos outros. Na Alemanha, ela foi vaiada, elogiada na França como "Fée de Wuppertal".
Não houve coreografias rígidas com Pina Bausch
"Foi e sempre é tudo sobre mim: como posso expressar o que sinto?", Ela disse. Sem palavras. Porque no começo não era a palavra, mas sentimento e movimento. A emoção.
Pina Bausch revolucionou o mundo do teatro.
Por isso, ela rompeu radicalmente com a dança tradicional e se concentrou inteiramente na linguagem corporal e nas imagens corporais. Temendo palavras, ela disse, mas também por respeito. Porque ela não se atreveu a colocar em palavras o que a moveu.
Não houve coreografias rígidas com Pina Bausch. Seu material de partida eram as pessoas e seus corpos, que carregam traços de vida vivida e não vivida em si mesmos.
Em visitas guiadas entre Roma e Hong Kong, ela e seu grupo coletavam ritmos, imagens e cheiros. Com perguntas ela abordou os tópicos. Amor e luta de gênero, pesar, medo, infância e meio ambiente. Em pequenas cenas, ela deixava os dançarinos tocarem o que sentiam. Eles correram contra as paredes ou subiram em uma parte da muralha, pulando por 8 mil cravos, pedalando entre enormes cactos, ou rastejando pela água como em "Masurca Fogo". No "Café Müller", Pina Bausch dançou durante a infância. "O que você não faz nada para ser amado", disse ela.
Ninguém sabia o que ela queria fazer com os ensaios, ela não podia dizer isso sozinha. No final, ela juntou tudo como uma colagem. Feito suas peças na estréia raro, o humor que sempre tiveram, os títulos que receberam mais tarde, e a alegria frenética do público. "Estamos soprando", o escritor Péter Esterházy uma vez chamou esse estado. Pois o teatro de dança de Pina Bausch não precisava ser entendido, mas sentido.
Uma vez ela foi perguntada por que não havia migrado para as metrópoles que a cortejavam ao redor do mundo. A resposta do dançarino: "Eu acredito na imaginação, se eu quero que o sol brilhe, então eu simplesmente deixarei ir, também em Wuppertal".
Pina Bausch morreu em 30 de junho de 2009 - cinco dias após o diagnóstico de câncer, 18 dias após a estréia de sua última peça na Ópera de Wuppertal.
